Xalapa, Veracruz.- Para Lanfranco Marcelletti, director de la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX), la música clásica es universal “pues no intenta ser ni folklórico ni regional, Beethoven no sólo compuso para que su obra sea tocada en Viena, se trata de un patrimonio universal, como la danza, pintura, el teatro o la literatura, por eso para mí es importante hablar en los conciertos”.
Marcelletti, quien estará en la capital michoacana el próximo 25 de noviembre para dirigir el concierto de clausura del Festival de Música de Morelia, abundó en lo anterior al señalar que el concepto de ‘música culta’ o ‘clásica’ puede ser elitista, cuando en realidad lo que se necesita es crear públicos.
“Se trata de un lenguaje al que no estamos acostumbrados, a quienes les gusta es porque sus padres los llevaron cuando niños, entonces lo que sufrimos no sólo en la música clásico sino también en el teatro o al leer un libro así es que no estamos acostumbrados a entrar en contacto con ese lenguaje”, compartió.
Asimismo, señaló que eso permite con mayor facilidad que exista una asimilación:
“Pues al momento de ponernos delante de una experiencia nueva, podemos absorberla y quizá descubrir si hay alguna repercusión, sin barreras, sin prejuicios del tipo ‘ah yo no entiendo’ o ‘¿estaré bien vestido para el concierto?’, muchas veces la experiencia se ve limitada por un prejuicio que no es necesario”.
Por lo anterior, defendió que exista un acercamiento con el público:
“Muchos músicos tenían problema con que yo hablara en los conciertos para explicar las obras, pero hicimos una encuesta y más del noventa por cierto refirieron que eso era importante (…) para que la experiencia sea vivida sin barreras”.
La OSX en el 29 FMM
Con respecto al programa del concierto que será interpretado la noche del sábado 25 en el Teatro Ocampo, el director de la OSX mencionó que eligieron obras del siglo XX:
“Empezamos con una pieza de Miguel Bernal Jiménez llamada Noche en Morelia, que describe, al menos en sonidos, la sociedad en los años cuarenta, pues fue estrenada en 1941 por Carlos Chávez con la Orquesta Sinfónica Nacional”.
La segunda obra será el Concierto para violín, Op.35, D Major, para la cual tendrán el acompañamiento del violinista eslovaco Milan Pal´a. Al respecto, Marcelletti explicó que es una obra de Erich Wolfgang Korngold compuesta por tres movimientos.
“Cada uno tiene una o dos referencias a películas”.
¿Cuál es la razón de esto?, Marcelletti relató que Korngold tuvo la desgracia de ser judío en la Europa de mediados del siglo XX:
“Entonces en la Segunda Guerra Mundial tuvo que salir de Europa hacia Estados Unidos, antes de eso él hacía mucha música clásica ‘seria’, pero en América se prometió no hacer ninguna ‘música seria’ hasta que Hitler fuera vencido, entonces comenzó una carrera musical en el cine.
“Cuando terminó la guerra, Korngold se prometió que dejaría la música para cine para volver a la clásica, pero es muy interesante que el cine quedó muy impregnado, en ese periodo fue hecho el Concierto para violín, Op.35, D Major”.
La tercera obra elegida fue el Concierto para Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski, un creador que, como dijo Marcelletti, al inicio de su carrera utilizó muchísimo el folklore de su país.
“Entonces el Concierto para Orquesta intenta lucir las diferentes partes de la orquesta, en ese sentido creo que es la pieza más seria de Lutoslawski, pues utiliza todos los elementos folklóricos que tenía a la mano y los pasa a una pieza orquestal del siglo XX”.
Por lo anterior, Marcelleti mencionó que Lutoslawski creó una obra que llega muy fácil al público.
“Lo interesante es que luego de esta obra el compositor empezó a crear música aleatoria, muy avanzada para su tiempo”.
